這篇是女節製作群 ，和之三一樣，轉載自數位時代創意一百專題。
場地在 NoWhere，因為提供無線上網和電源，從下午到晚上坐滿了用電腦的游牧民族，除了有人談事情之外，安靜的時候跟圖書館一樣，因此做訪問時還被翻白眼。
另外，吃飯時間還可以大方地把電腦一擺，到隔壁鳳城吃飽了再回來。
民國58至68年次的女性劇場工作者
受訪者：許雅紅、貢幼穎、戴君芳、楊汗如、張蘊之、趙聖如
自一九九六年發起，每隔四年舉辦，創作者全為女性的「女節」，今年又趕著總統大選的列車，熱熱鬧鬧登上舞台。連演四個禮拜，每週都有兩個不同的節目、兩組不同的演員。即使媒體曝光難免和其他表演發生排擠效應，甚至最後兩周還和今年劇場明星《牡丹亭》撞期，但觀眾依舊買票進場表示支持，皇冠小劇場幾乎場場被擠爆。
受歡迎當然和定位得宜有關。「女節」創作者全為女性這一點，即是國內僅見，更不用談連製作人也全為女性劇場工作者了。加上此屆操作「藝術節」這個概念得宜，開發、吸引了不同族群的觀眾。還找到國外的女性主義經典團隊「開檔褲」前來，並主持工作坊。從國外請來的團隊不是單純的演完就飛走，只在演出當時與觀眾有互動，照例留下許多驚嘆號和「他們能，為什麼我們不能」的感嘆。這次的工作坊有教學、演出，「開檔褲」更在國際藝術村停留一個月左右，有機會和本地的藝術團隊、學員，有較長期的接觸，和深層的討論。製作團隊更因此項創舉，得到英國文化協會的補助。
在變動頻繁的劇場界，八年以前流行的「劇場咖啡店」，聽來有如天寶遺事；更不用說現在還持續在劇場，擁有創作能量的人有多少了。而每四年才會辦、工作人員來來去去的女節，還有相當能量號召各方人馬，讓八個團、每個創作者都有自己的製作人，還要云挪出人力舉辦工作坊、號召學員等等，不得不讓人驚訝其人力運用之純熟、和資源之妥善利用。她們辦藝術節不只是把所有團湊在一起，弄出匯演式的大拼盤就好了；製作人的角色也不僅是對外找場地、補助等資源。藝術節創作者和製作人的關係，從常見的「多」對「一」，到「多」對「多」，每一個製作人都是獨立的「創意人才」，形成了「創意團隊」後，他們在女節裡扮演的角色，重要性絕對不下於舞台上的創作者。
這次女節因此打破了諸多界限，實現許多在「以劇團為前提」的補助條件下不可能的任務。例如製作人積極撮合不同背景、不同團體的創作者，像《柳‧夢‧梅》的戴君芳和楊汗如兩位主要創作者，在女節之前根本沒有交集，兩人試圖把崑曲融入小劇場的融合，雖然辛苦，但過程回想起來，還是令人欣喜；部分製作人許雅紅、貢幼穎、秦嘉嫄也加入了「開檔褲」的工作坊，在最後一週成為演員；又如《廚房》的編導石佩玉，是創作社幾米《地下鐵》音樂劇的製作人，但也選擇了女節，作為她發表作品的地方；更不用說經常以小劇場導演身份出現的傅裕惠，在女節專心只做製作人，爆發的能量有多大了。
旁人往往追問：女節標榜的是什麼？做這個藝術節是為了什麼？問這個問題的人，大概心理知道小劇場流行匯演式的藝術節由來已久，多半是考量宣傳效益和票房，為了吸引觀眾，採取的聯合出擊手段。能夠統攝在一個主題下往往已經相當勉強，心理早想好了「為了宣揚女性主義」的名目，為主辦團隊開脫。
但這群製作/創作人的回答，真值得讓人細細思索。「一群女生在一起，不一定要有什麼目的或方向吧，而且也可以很輕鬆自在耶。」外界對於女節的嚴肅想像、肩負台灣劇場界重大使命的命題，在自由創作的氣氛下，完全失效。他們的結合不是為了宣揚什麼理念、或是反對什麼事情，而是，既然戲是非做不可的，又可以讓平常無法一起工作的眾多老師、朋友們互相玩耍，還有，得讓沒有劇場行政資歷的朋友們，有個地方發表，那，就開開心心找場地、找資源，來辦個女節吧。
我想，照這樣下去，應該還會有下一屆、下下一屆的。