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打工稿之三

這篇大概有些人看過了，講的是黃怡儒，轉載自數位時代創意一百專題。

跟黃怡儒聊天，你很快會對劇場產生濃厚的興趣。如果他再拿出作品集來，大多數人都會目瞪口呆，驚訝著這些東西不是美術館牆上的展覽品，而是眼前這個正跟你說話的人，做出來的。

當他開始說明每個作品背後的概念：這個是是拉鍊、這個是虛實空間、這個是大小…說他像舞台設計，不如說他比較像在玩現代藝術：把每個設計當成創作，演出當成展覽，企圖以某種視覺元素，將概念發展到極致。除了視覺上的美感之外，更多的其實是概念上的刺激和知性的啟蒙，唯有試圖瞭解他的概念，才能抓到他在每個作品裡想要傳達的主題。

熟悉西方藝術史，或常逛現代美術館的讀者一定對這樣的創作概念不陌生，把概念當成是表現的主題，的確是根源自西方現代藝術。而歐美許多從事舞台設計的工作者，也多從藝術領域跨行而來，對藝術潮流皆有深廣的接觸。即使是歌劇，看似傳統古典的經典演出，布景也可以突破寫實主義的羈絆，和當代美術史發展一起與時俱進。

因此黃怡儒在歐洲工作、讀書時，做過的設計幾乎和潮流一致，沒有亙格之處。但極簡的風格、完全不寫實的基調，在台灣人眼裡，就只能用酷、炫形容。

也因此他最好的劇場設計作品，還是多跟觀念相近的小劇場創作者合作。在求才若渴的導演眼中，黃怡儒的設計前衛又有形，和敢於衝撞、突破的劇場工作者們，往往一拍即合。他又能以視覺概念和導演、演員、其他創作者互相激盪，帶出更精彩的表演，才不過數年的時間，橫跨舞台劇、小劇場、歌劇、展覽、記者會，台北大大小小的展演，都看得到他的作品。

設計這件事，經常由於客觀主觀的條件，而讓設計師對現實環境低頭，只有在環境極佳，對設計專業極端尊重的社會裡，實現的機率才比較高。舞台設計更是如此。大多數時候，舞台設計的角色比較像問題解決者：我現在要演員掉下去、我要門開在這邊、我要這裡打光、我要滿天花瓣，地上潺潺流水…由於經驗需要累積，許多資淺的年輕設計師，光是應付導演層出不窮的要求，就忙得疲於奔命，又要經常面對這種：『啊，你看誰誰誰做到了。』的感嘆。在這種狀況下，能堅持自己的創作特質，試圖在每次的設計中塑造自己獨特的詞彙，還能主導全局，帶給每齣表演新元素的設計者，益發顯得難能可貴。

黃怡儒，便是在這種複雜的工作環境之下，以簡御繁，且游刃有餘的新一代劇場工作者。

他的作品，如四月底剛做完的《燃燒的地圖》、去年得到台新藝術大獎的《彎曲海岸長著一顆綠橡樹》、得了同一個獎項，和莎士比亞妹妹們劇團合作的《Zodiac》、2001年創作社的《烏托邦Ltd. 》，不勝枚舉。

《燃燒的地圖》裡他在舞台上擺了可移動的大木牆，每當六公尺高的木牆在狹小的實驗劇場舞台上緩緩移動時，投射出鬼魅的陰影，不由得讓人產生悲涼的宿命之感；在華山《彎曲海岸長著一顆綠橡樹》的燈光，被譽為「有如林布蘭特」，勾勒了契訶夫筆下的溫暖與蒼涼。觀眾初次在小劇場見到縱橫舞台的大布景、向著觀眾席移動的舞台、隨著劇情崩解的劇場地板等大場面「奇觀」，往往都會有疑問：小劇場受限於經費、場地、人員，不應是貧窮、簡單的嗎？這些擁有設計風格和質感的大場面，是怎麼「變」出來的？

問他舞台價錢，「很貴吧」，「用商業場換來的」。他絕不先限制自己能做什麼、不能做什麼。黃怡儒和我們印象中的劇場設計者不同，與其說他像個藝術家，不如說他更像精明的自有品牌擁有者，用新觀念經營「劇場舞台設計師」這個行業。除了滿足業主、打響名號、不忘在藝術上突破個人風格之外，更要永續經營。但劇場裡外環境變動劇烈，他又怎麼處理接二連三來的挫折感？「劇場本來就是人與人合作的場所，跟美術不同呀」，他回答地彷彿這個問題從來不存在。堅持自己的概念、知道自己要什麼，同時保持彈性、對每件作品都保持開放的心態，創作對他而言，不僅是作品，也同時是面對人生的態度吧。

由 chitse 發表於 July 28, 2004 10:36 AM